就在昨晚（10月23日），曾在上海一票难求的舞台剧《繁花》落地大湾区艺术节舞台，在广州首演。
全剧沪语演出，广东观众会不会有距离感？香港演员詹瑞文的加盟，沪语遇上粤语，会碰撞出什么效果？这一版为大湾区量身限定的《繁花》三部曲，将在艺术节期间接力上演共9个小时。昨晚小影刚刚看完第一季，想和大家分享我心中的三大亮点。
亮点一：忠于原着，沪语里藏着鲜活的人间
这部剧改编自金宇澄茅盾文学奖获奖同名小说，保留阿宝、沪生、小毛三条核心人物线，采用沪语对白+双时间线叙事，讲述时代浪潮之中，上海普通人的人生百态。起初我也担心，沪语搭配字幕，会不会隔着一层。真正入戏才明白，所谓沪味，从来不只是方言。它是人物说话的分寸、弄堂里的生活节奏。我采访了专程从西安赶来的白女士，一位实打实的硬核剧迷。她已经在上海四刷《繁花》，这次追到广州，是第五次看。她说看得很爽、特别尽兴。
亮点二：湾区限定巧思，沪粤对撞的独特版本
这也是现场很多观众共鸣很深的地方。导演马俊丰聊起背后巧思：香港站演出反响热烈，由此萌生想法，邀请香港演员詹瑞文加盟，把徐总改成港商角色。沪语遇上粤语，两种语言交织在一起，调和的自然舒服。上海演员集体恶补粤语对白，詹瑞文精准拿捏港商的气场与神态，融入不少地道港式俚语，刚好贴合当年沪港商贸往来的时代背景，戳中岭南观众熟悉的市井质感和笑点。不仅消解了地域距离感，更让大湾区观众一秒代入时代记忆。
身为从大湾区走出来的创作者，马俊丰感慨就像回到大湾区交一份戏剧作业。
元股证券:ygzq.hk亮点三：动人的舞台与表演，处处是泪点
最震撼我的，是名为“流动的盛宴”的舞台设计。饭局、都市间穿梭等重头戏，演员稳步向前，转台反向旋转。人在往前走，命运却仿佛兜兜转转，重回原点。一个巧妙的调度，把抽象的人生况味，直白地送到观众眼前。
剧中的泪点更是猝不及防。郭晓婷的哭戏感染力极强，我和身边不少观众一起悄悄哽咽。六十年代姝华写信给沪生那段，表演克制平静，没有激烈宣泄，后劲却格外戳人；待到七十年代姝华再度归来、故人重逢，更是全场重磅泪点。
深圳股票投资配资张芝华老师饰演的小毛妈妈，同样令人印象深刻。戏份不多的她，短短几句台词，就把一个催婚老母亲的焦急与无奈揉进戏里。此前采访时张芝华老师时她说，真正的好戏不属于某一个时代，属于每一个愿意走进剧场、静下心聆听故事的人。
三季合计九个小时的故事，从少年相逢，到人海离散。《繁花》讲的不单是上海的城市记忆，更是普通人在时代变迁之中的悲欢与抉择。第二季、第三季还将陆续上演，期待更多观众走进剧场，一同读懂这场人间繁花。小影和大湾区艺术节现场见！
《小影VLOG》工作室
统筹：张蓓蕾
策划：影子
文案/出镜/拍摄/剪辑：影子
实习生：易颖彤
责编：张蓓蕾
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【值班主编】影子 刘树强
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